MURAL PRINCIPAL / IMAGEN DIGITAL PARA PROPUESTA CENTRO GABRIELA MISTRAL / 2024

"La obra de Liliana Iturriaga bebe en la tradición del arte óptico-cinético con el fin de potenciar y renovar su legado provocador. Como hicieron los artistas que incorporaron el movimiento visual y real a la creación estética, Iturriaga adopta la geometría como un campo de investigación formal con proyecciones vitales, culturales y sociales. El diálogo con la arquitectura, el funcionamiento y la historia del Centro Cultural Gabriela Mistral refuerza esos efectos relacionales, configurando un acontecimiento de una escala y unas repercusiones sensibles poco frecuentes en el ámbito chileno. En sus últimos trabajos, la artista incentiva los lazos entre obras y público mientras lleva adelante una transformación de sus propios sistemas compositivos. Los círculos de sus obras anteriores dan paso a formas angulares, que sintonizan mejor con la arquitectura del GAM y promueven dinamismos visuales más intensos. La repetición de patrones en sucesión genera deslizamientos fluidos que exigen desplazamientos del observador. Sobre esos patrones, Liliana Iturriaga ubica, con frecuencia, figuras y líneas gestuales que se desprenden del plano, enriqueciendo los efectos ópticos, las superposiciones planeadas y las intersecciones fortuitas. Simultáneamente, emprende una amplia renovación de sus recursos plásticos y tecnológicos. La maciza materialidad del mundo físico se proyecta ahora en la virtualidad del universo tecnológico."

"El propósito principal de la muestra busca establecer una relación eficaz del arte cinético con el diseño estructural del edificio, indagando en posibles vínculos ente la arquitectura y el arte. Por otra parte, establece una estrategia de trabajo dando continuación formal al proceso de obra que la artista viene desarrollando a través de estos años, ampliando las posibilidades de experimentación del arte geométrico con la producción de nuevas modalidades de articulación y concreción material, poniendo especial énfasis en sus implicancias participativas e interactivas, promoviendo una estrecha relación entre el público y el arte. Este proceso además profundiza y prolonga su búsqueda personal y creativa iniciada con la exposición “Sinuosidad de la Línea” en Museos sin Muros (MNBA) en el año 2012, espacio donde explora en el comportamientos de los estratos, entendido como secuencias lineales excéntricas; posteriormente en la creación de movimiento por superposición e imbricación hasta llegar en el MACVA de Valdivia a la implosión o el colapso gravitacional de la línea y finalmente su obra “Concéntricos”, con una primera parte exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y la segunda en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (MNBA), exposiciones donde indaga sobre las posibilidades de expansión del centro y el círculo. Es a propósito de esta última muestra cuando se plantea la oportunidad de indagar en la conformación de ambientes cinéticos, logrando mediante este tipo de experiencia visuales la participación más activa del público, permitiéndole a este introducirse en el interior de su propia obra. La presente propuesta se propone ampliar esas posibilidades con una puesta en escena a mayor escala."